作者：胡冬梅 高雨菲（北京林业大学生物科学与技术学院）

　　在博物绘画中，自然笔记的形式概括为：自然笔记=细致的观察+用心的描绘+真诚的文字，给自己在自然中的所见、所思、所感写一篇“图文并茂的日记”。它不是单纯画画，也不是单纯写生，而是一种“观察记录”。它核心目的是通过亲手记录，真正“看见”和“理解”自然。

　　自然笔记的“样子”：图文结合，缺一不可

　　想象成一份给自己的“自然考察报告”：绘画部分观察的对象（主体）：可以是一朵花、一只虫、一片叶子，或者一个场景。不追求像照片一样真实，也不要求画得超级好看，但力求画出关键的形状、结构和特征。

　　文字部分（灵魂）：围绕绘画进行“注解”

　　1.客观事实：日期、时间、地点、天气。

　　2.你看到/闻到的：“花瓣边缘有细锯齿”“叶子摸起来很粗糙”“闻起来有淡淡的柠檬香”等等。

　　3.你想到的问题：“为什么它的花朝向太阳？”“这只甲虫在吃什么？”

　　4.你的感受：“发现它时，感觉好惊喜！”“它的颜色真优雅。”绘画负责“像什么”，文字负责“是什么、为什么、怎么样”。

　　自然笔记的“灵魂”：过程重于结果（这是核心的精神）

　　1.亲身体验：强调在现场观察、亲手记录。

　　2.好奇心驱动：记录是因为你想知道“它是什么？”“它在干什么？”。笔记是你寻找答案的开始。

　　3.诚实记录：可以写下“我不知道这是什么”，也可以把没画好的部分圈出来。

　　一个最简单的例子，主题：记录一颗落在窗台的栾树种子。

　　1.绘画：它的整体形状（像小灯笼），以及一颗种子的特写。

　　2.文字：“2023年10月27日，晴。书房窗台”。“像纸质的小灯笼，三瓣，薄薄的。里面藏着几颗圆圆的黑色种子”。“轻轻一捏就碎了，没什么气味”。“好奇：它是怎么从高高的树上飘到这里来的？”

　　在绘画的宏大传统中，自然笔记宛如一条沉静而坚韧的支流，承载着独特而不可替代的使命。它并非追求殿堂艺术般的宏大与永恒，而是以谦逊、直接且充满个体温度的方式，在科学、艺术与个人认知的交汇处，履行着以下核心使命：

　　作为观察的延伸与记忆的锚点

　　自然笔记的首要使命是“忠实记录”。它迫使观察者放缓节奏，调动所有感官，将转瞬即逝的自然现象——一片叶的脉络、一只昆虫的姿态、一朵花片刻的绽放——通过眼、手、心协同作业，凝固于纸面。这个过程本身就是一种深刻的认知行为，绘画成为观察的延伸，笔触成为思维的轨迹。它不仅是外在物象的记录，更是个人“看见”那一刻的见证，是记忆最可靠的锚点。

　　作为科学探究的原始工具与桥梁

　　在摄影术出现之前，自然笔记是田野科学不可或缺的基础工具。直至今日，它依然承担着“科学文档”的初级功能。笔记中的图像与文字互补：绘画捕捉形态、结构、色彩等整体与细节；文字标注生境、时间、行为、气味、质感等无法用图像完全呈现的信息。这种图文并茂的记录，往往能揭示被忽略的细节，启发新的科学问题，成为连接原始观察与系统科学的桥梁。它培养的是严谨的观察习惯和基于实证的思维。

　　作为美学训练与认知风格的形成路径

　　在技术层面，自然笔记是训练“手眼合一”的最佳途径。它要求记录者不断在整体与局部、形状与比例、色彩与质感之间进行判断和取舍。这个过程极大地提升感知的敏锐度与手头表现能力。更重要的是，每个人独特的笔触、构图和注释风格，会逐渐形成一种“视觉思考”的认知方式，一种理解世界的独特视角。

　　作为公共教育与自然文化的传播载体

　　当自然笔记被分享时，它便承担起“沟通与教育”的使命，能生动地展示观察方法、思维过程以及自然之美的细微之处，向公众传播博物学知识，激发人们对身边自然世界的好奇与探索欲，促进一种基于观察和欣赏的自然文化的形成。

　　总之，自然笔记的使命是回归到最本初的“观察－记录－思考－共鸣”循环。它既是理性的工具，也是感性的日记；既是私人的修行，也是公共的桥梁。最重要的是通过笔尖，完成一次真诚的注视，并在此过程中，让自己成为自然更知心的读者。

　　（注：文章中插图均由北京林业大学山诺会部分成员绘制，指导教师胡冬梅）